Langt de fleste portrættegninger bliver tegnet i sort hvid – farver er oftest forbeholdt malerier eller akvereller. Farvekridt, som eksempelvis Caran D’ache ( der tilhører underafdelingen oliekridt) er imidlertid noget helt andet end olimaling, akrylmaling eller akvaralfarve – og noget helt andet end et blyantstegnet portræt. Ikke sådan at forstå at jeg ikke holder af blyants og kultegninger, jeg mener blot, at farvekridt portrætter er blevet noget overset i nutidens sort-hvide æstetik. Med et farvelagt portræt har man muligheden for, gennem farverne, at formidle stemninger, årstider, personens tøjstil etc. Endvidere har du, hvis det er et fortografi man tegner efter, muligheden for at gengive det så virkelighedstro som muligt. Men det er ikke kun virkeligheden du indfanger med farver – farverne giver dig tillige muligheden for at ændre på virkeligheden, lege med den. Du kan eksperimentere med andre hårfarver, øjenfarver og baggrundsfarver. Apropros baggrundsfarve, er det også et af de steder, hvor farvekridtet kommer til sin ret. Du kan således bruge en ensartet farve til at samle en serie af portrætter, ligesom du kan vælge at tegne i sort/hvid og så KUN tillægge en baggrundsfarve, hvilket er med til at gøre din tegning anderledes og dragende.
I modsætning til oliemaling, akrylmaling og akvarelmaling har du eksempelvis ikke nogen mulighed for at male over – alle dine strøg bliver fastholdt på papiret. Du skal derfor, når du beslutter dig for at udføre en portrættegning med farvekridt, være helt sikker på, hvad du gør – eventuelt tage en kopi af skitsen inden du begynder. Så har du en mulighed for at begynde forfra. Til gengæld er der også nogen fordele ved farvekridt, som der ikke er ved de andre muligheder.
For det første kræver det ikke helt så mange remedier. Man behøver ikke specielle redskaber eller specielt papir eller lærred – man kan bare gå i gang. Farvekridt er derfor et godt sted at begynde, når man skal lære farverne og deres virkning at kende. Endvidere giver farvekridt en anderledes tekstur. Du blander farverne direkte på papiret, og vil altid kunne se de tidligere farver igennem. Dette gør, at du nemt kan opbygge en dybte i din tegning. Jeg selv begynder altid med, at ligge de gralle farver på – dem som man ikke forventer at se i en portrættegning. Hvis jeg fx. laver et babyportræt begynder jeg gerne med at tegne med voldsomme røde farver (der hvor barnets kinder rødmer) og voldsomme blå farver (der hvor den lyse hud over blodårene ligger). Derefter tegner jeg ovenpå igen og igen for at graduere og nedtone farven, således at resultatet ser naturligt ud. De farver jeg graduerer med i portrætter, er ofte laksefarvet, lys grå, lys oliven, oliven, brun, rødbrun, okker, orange, hvid og rosa, da jeg med disse kan ramme langt de fleste hudfarver. Alle disse farver findes i Caran D’aches 30 stks. æske.
Der skal således ikke meget til for at komme i gang med at lege med farvekridt. Alle remedierne kan købes for under 300 kroner, hvilket må siges at være billigt i opstarten af en ny hobby. Jeg kan derfor blot anbefale alle derude at gå i gang med at eksperimentere. Hvis du i mange år udelukkende har arbejdet med blyant, grafit og kul, vil arbejdet med farvekridt åbne en hel ny verden for dig.
God fornøjelse.